人民的肖像——罗中立《父亲》

在一个除夕之夜，一位离家守粪的老农民的悲苦形象深深震撼了罗中立的心灵。后来，他以这个形象为素材，再结合自己后来画的巴山老赤卫队员的形象素描，最后形成了著名油画作品《父亲》创作的整体构思。作品最初取名为《粒粒皆辛苦》，后来改为《我的父亲》，最后才定名《父亲》。《父亲》在第二届全国青年美展展出后，随即引发了强烈反响，并获一等奖。作品创作于改革开放初期，它不仅是当代美术史的经典之作，也是新时期几代人心目中的精神丰碑，至今仍有广泛的影响。

《父亲》借用照相写实主义的艺术手法，以巨幅油画的形式，精心刻画了一位饱经沧桑、勤劳质朴的老农民的头像，给予观者强烈的视觉冲击；同时以一大片金黄色的丰收田作为画面背景，共同构成了“老农民 - 土地”的紧密叙事结构，使得画面层次丰富、主题突出。在前景画面中，罗中立着力于对老农民形象的刻画：老农民衣着简朴，头戴白色头巾，身着白色上衣；在烈日映照下，那自然黝黑的皮肤刻满了岁月与生活的皱纹，不仅与白色衣着形成鲜明对比，也与背景梯田的纹理相呼应，使得人物形象更显深刻厚重。显然，罗中立力图捕捉的是这位老农民劳动间隙的一瞬：清晰的汗珠正从额头、眉宇、鼻尖滴下，干裂、焦渴的嘴唇泛出白色；一双犹如耙犁的大手，端起一个粗瓷碗，正待一饮而尽。作为背景的丰收田指明了劳动的现场，以及丰硕的劳动成果。对劳动和劳动者的赞颂，正是这幅作品创作的初衷。

正如作者所言，他创作这幅作品的缘由，在于他“长期对农民（的）强烈感受”，“要给农民说句老实话”，“要为他们喊叫”。故而该作品的刻画又不止于“劳动”，更寄寓了作者对劳动者、对中国农民真切而深厚的感情。我们可以看到，老农民面庞如沟壑般纵横的皱纹，上唇和下巴稀疏凌乱的胡须，那仅剩一颗门牙的半张的嘴，鼻梁左侧那颗象征着沧桑经历的苦命痣，以及他端起的那个残破的粗瓷碗，都暗示了劳动的辛劳、生活的困苦以及丰收的不易。尽管如此，作者仍刻画了一位和善的、微笑的、朴实的农民形象，更让我们感动；同时，作品以巨幅作品的形式呈现，也引起人们警醒、反思。这正是改革开放之初中国农民生活情形的真实写照。

此外，对于人物画的创作，艺术家常习惯于一种“画龙点睛”的艺术手法，但在这件作品中，罗中立并没有画出老农民的眼珠，但把农民的目光表现得更加深邃，这样的艺术处理也进一步突显了人物形象的厚重感和历史感。因为真实，《父亲》一经展出，随即引发了热烈的讨论。作品对真实性的追求，也很容易让我们联想到改革开放之初的“真理标准大讨论”。这一大讨论解放了人们的思想，同样对当时的艺术创作产生了深远的影响，推动了艺术创作的创新探索，而《父亲》的创作正是其中的重要代表。

《父亲》创作灵感的产生，也源自作者当时到大巴山写生的深切感受。作者在那里与当地的农民同吃同住，他们的生活成为作者人生经历中不可遗忘的一部分，他们艰辛的劳作、平凡的生活、原始的感情、质朴的性格等使作者深受触动。由守粪农民和大巴山农民，作者联想到了中国农民——他们辛勤劳作、种植粮食，不仅养活了我们这个国家，也养育了我们这个民族。“农民是一个国家和民族的主题和脊梁”，这也正是这幅作品力图表达的中心意蕴。由中国农民到父亲，作者联想到了我们国家和民族的父辈，正如作者所言，站在这样一位如此淳厚、善良、辛苦的父亲面前，谁又能无动于衷呢？又有谁不去热爱这样的父亲呢？作者真实的创作态度、深刻的形象刻画以及强烈的视觉处理，使得该作品虽历经数十年，至今仍散发出强烈的艺术感染力，并引人深思。

（郝斌）

【人物档案】

罗中立

1948年出生于重庆。幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业，1978年考入四川美院油画系。1980年以作品《父亲》闻名全国。曾任中国美术家协会顾问、重庆美术家协会主席、四川美术学院院长、重庆美术馆馆长等职，第七届至第十届全国美展评委，享受国务院政府特殊津贴专家。

主编/殷双喜 副主编/丁澜翔 曾小凤 湖南电子音像出版社出品