千家万户血泪仇——四川美术学院《收租院》

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《收租院》表现了大邑县地主刘文彩在旧社会欺压农民、强取豪夺并终致人民反抗的故事。创作人员将故事的高潮聚焦在“收租”事件上，围绕地主阶级、农民之间在土地问题上的不平等关系进行构思，揭示地主阶级的剥削行为和农民的仇恨、反抗，体现了阶级斗争在中国革命中的重要作用。

1965年5月11日，大邑地主庄园给四川美术学院发来邀请函，请求美院师生支援群雕《收租院》的创作工作。四川美术学院非常支持，积极组织雕塑系教师及毕业班学生前往大邑地主庄园，与陈列馆美术工作组、民间艺人共同着手创作《收租院》。约20人参加了创作工作，包括四川美术学院雕塑系教师赵树桐、王官乙以及学生李绍端、龙绪理，校外雕塑工作者李奇生、张富纶、任义伯、唐顺安和民间艺人姜全贵等。

从1965年6月到10月下旬，创作者们历时4个月，终于将大型泥塑群雕《收租院》呈现在众人眼前。《收租院》一共塑造了114个人物，包括交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租、反抗等7组故事情节，将其全部安置在总长度为118米、平均高8米的围廊内。其中，正面人物96个、反面人物18个、风谷机等真道具50多具，根据院内环境分别安排，俨然一组默片式的舞台剧。动工前，创作组成员找到当地农民了解情况，走访采风，组内成员和农民自编自演，模拟情节和人物位置安排，“演员”们带上箩筐、背篼，表演交租情景。后来，川剧演员也参与到创作中，专门根据收租情景进行表演，表演场景被拍摄成照片并剪接成长卷设计图，因此《收租院》也被称作“雕塑连环画”。

由于材料紧缺、资金不足，创作人员只能前往集市买柴火做搭建木料，在院外田地取泥，向隔壁农家借草，最终将雕塑的成本降到几分钱。在雕塑手法上，他们一方面以学院派的写实、造型技巧为基础，表现出雕塑的自身特点；另一方面在民间艺人姜全贵的协助下，借鉴民间雕塑“泥菩萨”的手法，用稻草粗泥和棉絮细泥，直接在木扎骨架上速成。泥塑的眼睛塑造摈弃之前挖洞造眼的形式，代之以黑色玻璃球嵌入眼眶，力求增加人物的真实感。泥塑形象整体上更加贴近大众，兼具民族化风格，让老百姓乐意看、看得懂。同时，利用彩塑这种民间庙宇中常见的塑造手法，省掉翻制工序，花钱少，速度快，符合当时提倡的“多、快、好、省”精神。

1965年9月13日，当时的全国美协领导在视察《收租院》时，被作品塑造、展现出的农民和地主阶级的斗争关系震撼，当即决定大力宣传，并将它送到北京展览。在北京展出期间，不但观者如潮，一时间还引起全国范围内的讨论。许多新闻媒体对此进行了报道，《人民日报》《光明日报》《解放军日报》等报纸都在头版头条介绍《收租院》展览，并刊登照片；美术界权威如王朝闻、蔡若虹等也都撰文赞赏《收租院》的艺术形式及社会影响，称其为“又一颗原子弹”，是高举毛泽东思想红旗、坚持党的文艺方针在美术创作上的重大胜利；1966年7月12日，《人民日报》称《收租院》是“雕塑艺术革命化的活样板，是雕塑艺术具有划时代意义的里程碑……”。

《收租院》在主题选定、创作手法以及表达内涵等方面都力求贴近人民、反映时代。从事《收租院》创作的艺术家们，从一开始就明确要以“农民最熟悉的形式，反映阶级斗争的主题”。它形象生动地再现了旧中国农村两个阶级之间剥削与被剥削、压迫与反压迫的关系，兼具艺术性与政治性，对当时中国开展的社会主义教育运动起到了很好的宣传和配合作用，成为“文艺为无产阶级政治服务”的一次典型体现。

（刘娜娜）

主编/殷双喜 副主编/丁澜翔 曾小凤 湖南电子音像出版社出品