美丽的阿诗玛——黄永玉“阿诗玛”组画

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“阿诗玛”组画创作于1956年，是黄永玉为云南撒尼人民间叙事长诗《阿诗玛》创作的套色木刻插图，后来独立成为版画组画，共有10幅，由《阿诗玛像》《吹口弦》《织布》《射箭》《公房》《打虎》《她被水冲走了》等组成。

叙事长诗《阿诗玛》于 20世纪50年代初经整理发表后，立马风靡全国，不但被翻译成英、法、德、日等多种语言在海外流传，还被改编成电影、京剧、舞剧等形式，长演不衰。20世纪60年代上映的电影《阿诗玛》由当时出演《五朵金花》的女演员杨丽坤扮演阿诗玛，一时引起全国上下热议，在当时几乎无人不知、无人不晓。

黄永玉的“阿诗玛”组画采用我国传统水印套色木刻的手法，线条细腻，具有民族风味，色彩纯度高，生动地体现出人物的情感，1956年在全国第二届版画展展出，迅速引起广泛关注。

1942年5月毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，中国版画家在社会主体意识萌芽的背景下，发起了一场“新兴木刻运动”。他们重视向民间美术学习，采取传统刻印方法歌颂抗战及根据地的新生活、新气象。新中国成立前的版画主要为革命服务，是革命斗争的武器和宣传工具，以单色木刻版画为主；新中国成立后的版画，虽有过一段因自身表现上的局限——如线条和色彩等——而逐渐边缘化的时期，但随着新一批版画家们的探索与转变，版画创作逐渐向抒情性的风景画、人物画转移，以套色木刻版画为主，向着新的方向发展。

1954年，中央美术学院成立了全国第一个版画系，重新发掘中国传统木版水印技法。黄永玉所处的时代，照片和影像已经逐渐介入大众生活，并已成为不可回避的文化现象。相较于受西方绘画形式影响的木版水印作品，以及“新年画”热潮中的木版水印作品，黄永玉更注重艺术家立场的自由表达。如何使木刻在借鉴传统艺术形式的同时具有当代可读性，黄永玉通过在主题选择上的自主性和在形式上的探索，将写实视觉的因素融入其中。

从当时版画发展的角度来看，“阿诗玛”组画应该属于实验性版画。首先，在素材采集上，黄永玉选取现实大众的生活写照，并且通过写生获得形象。画面中人物形象都是采用现实主义的描绘手法，黄永玉一人担当并完成了绘、刻、印三种创作形式，这是版画家主体意识形成后的一种颠覆。其次，在创作方式上，黄永玉运用传统木版水印技法，将画像石、剪纸等艺术形式应用于木刻中，有助于民族形式和民族主题的同构。从中国传统版画发展的脉络看，黄永玉的作品对于延续木版水印的艺术价值具有重要作用，为传统木版水印的多面貌发展提供了契机。

关于“阿诗玛”套色木刻的创作缘起与故事，黄永玉先后在2009年和2010年出版的《阿诗玛》画册中有所提及。1953年，从香港回到北京的黄永玉在中央美术学院版画科教木刻，当时的中央美术学院书记江丰委派黄永玉去荣宝斋向老手艺人学习木版水印技法，以便在教学上加强中国民族风格的套色木刻内容，从而让传统的木版水印有新的生命。学习期间，黄永玉受到外文局的邀请，为云南撒尼人史诗《阿诗玛》创作木刻插图，于是黄永玉前往云南省路南县额勺依村体验生活。

据黄永玉回忆，在额勺依，人们还过着刀耕火种的日子，生活十分艰苦，因与外部世界甚少交流，很多男孩女孩不知道外面的世界。在额勺依生活的两个月里，黄永玉和当地的青年相处得很好，搜集了许多素材，也拍摄了许多当地人生活的照片，其中就有阿诗玛原型、撒尼姑娘普兹苇的照片。在黄永玉印象中，普兹苇是一位“娴雅美丽的姑娘”。多年后，他也曾多方打听普兹苇的消息，后来才知晓她已经去世，享年70余岁。忆及此，黄永玉伤感写下：“额勺依的情景恍如昨日，时光倏忽，我也成为近九十的老朽。……沉重的心思，纪念江丰先生、美丽的普兹苇和今生难以再之的遥远的额勺依。”普兹苇虽已离世，但黄永玉创作的“阿诗玛”的美丽形象永远留存下来，活在人们心中，也成为当代中国美术创作的经典。

（彭时雨）

【人物档案】

黄永玉

1924年生，土家族，湖南凤凰人。擅长版画、彩墨画。受过小学和不完整初级中学教育。14岁开始发表作品，16岁开始以绘画及木刻谋生。黄永玉博学多识，诗书画俱佳，创作了许多诗歌、散文、小说、剧本，版画“阿诗玛”组画、生肖邮票《猴》等作品都已成为经典，出版有《永玉六记》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《比我老的老头》《永不回来的风景》《无愁河的浪荡汉子》《黄永玉全集》等著作。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会顾问。

主编/殷双喜 副主编/丁澜翔 曾小凤 湖南电子音像出版社出品